MOTIVA
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Del 31 de marzo al 4 de abril en la Escuela de Arte de Oviedo Bajo el título procesos, métodos y resultados, trece expertos en diseño, teóricos y profesionales de distintas áreas, impartirán sendas clases magistrales en las que disertarán, con un objetivo eminentemente pedagógico, sobre el diseño y los distintos modos de diseñar A diferencia de otras conferencias en las que se muestran trabajos acabados, en esta ocasión se enseñarán los procesos y métodos con los que se ha llegado a esos resultados. La finalidad de este curso es pues eminentemente práctica, buscando sobre todo la utilidad y el aprovechamiento real de los contenidos expuestos. DISEÑO HOY. PROCESOS, MÉTODOS, RESULTADOS. Introducción Hacia los años cincuenta del siglo XX, una serie de teóricos y diseñadores comenzaron a construir una teoría y una práctica del diseño que tenía uno de sus apoyos fundamentales en una metodología racionalista, en muchos casos, próxima a la ciencia. Esta metodología racional proporcionaba a los diseñadores una gran seguridad, al reducir el margen de error. No obstante, a partir de la década de los setenta, y de manera paralela al desarrollo del pensamiento postmoderno, se consideró que la misma no aportaba una solución cultural y simbólica satisfactoria pues dejaba al margen elementos como la creatividad, la intuición o la experimentación que pueden enriquecer el proceso de trabajo. Desde entonces y hasta la década de los noventa, los teóricos han discutido con mayor o menor frecuencia sobre la necesidad de aplicar o no una metodología al diseño -más o menos científica, más o menos artística, según las épocas-, y, especialmente, sobre cómo debía ser ésta. Sin conclusión definitiva, en lo que todo el mundo parece estar de acuerdo, es en que es necesario un método y en que no sólo existe uno, sino muchos distintos y, posiblemente, todos válidos. Como comentaba Neville Brody ya en el año 1992: "Hay cientos de maneras diferentes de trabajar, todas ellas modernas y concentrarse en una es un error". Cabe, pues, decir, que los profesionales actuales se enfrentan a un panorama metodológico mucho más amplio mientras son conscientes de que cada proyecto precisa de un tratamiento conceptual y material que responda a las características inherentes al mismo. Y así, encontramos diseñadores que recurren a métodos más ortodoxos cuando el problema de diseño así lo requiere y profesionales que contemplan el proceso desde un enfoque abierto Ðen el que incluso tiene cabida el error- cuando es necesario. Y, como quiera que, en estos momentos, todas las disciplinas empiezan a romper con sus límites, y las del diseño también, son muchos los diseñadores que recurren a metodologías mixtas, en las que se entrecruzan maneras de trabajar que proceden de otros ámbitos: diseñadores de interiores que tratan los espacios como tejidos, diseñadores de moda que construyen un vestido como una arquitectura, diseñadores de producto que entran en los terrenos de la escultura o del arte, diseñadores gráficos que construyen en tres dimensiones, diseñadores multimedia que invaden el campo del cine o de la música, etc... Híbridos, y por tanto, híbridos metodológicos, también. Por otra parte, un fenómeno de los últimos años es la importancia que los diseñadores -sobre todo los más jóvenes- están otorgando al proceso. Si el diseño se midió siempre por el producto final, situado en el mercado, hoy en día, en un buen número de profesionales parece existir una mayor preocupación por los procesos que por la corrección de los resultados formales, como se desprende del discurso sostenido por algunos de ellos, como los diseñadores británicos Tomato, cuando dicen: "El proceso permanece vivo. Nos hace humanos, pensando, actuando, pensando de nuevo, aceptando o rechazando. Necesitamos aplicar nuestras ideas a nuestros métodos. Somos personas, la idea es el proceso, el acto es el proceso." Pero, ¿hasta qué punto es posible aplicar estas teorías a un producto que ha de utilizarse cotidianamente y venderse de manera masiva? Pregunta difícil de responder y tema de debate pues se sitúa dentro de unas nuevas percepciones, sobre lo qué es o debería ser el diseño, que discurren de manera paralela, -y para otros sectores de usuarios y consumidores- a las tradicionales centradas en el objeto perfectamente acabado. Ambas perspectivas, desde luego, parecen imprescindibles para que el diseño avance y, al mismo tiempo, cumpla con su misión de mejorar el ambiente en el que los seres humanos nos desenvolvemos. Por otro lado, métodos y procesos van unidos, pero existen diferencias entre ellos, y como ha señalado el profesor Josep Rom: "entendemos el proceso como acción de desarrollo del proyecto, y el método como el sistema de organización, tanto si es un método intuitivo, de carácter artístico, o reglado, de carácter científico". Y ese proceso englobaría -como dice Elena González- "la influencia del cliente, los requisitos que ha de cumplir el artefacto, la forma de actuar y pensar del diseñador -condicionada por su cultura y su creatividad, los medios que se utilizan y el punto de vista de las empresas que intervienen en el proceso industrial". Este curso pretende abordar desde diferentes puntos de vista todo ese amplio panorama metodológico, al que ya se ha hecho referencia, y los distintos factores que intervienen y se engloban en el proceso de cada proyecto. Por eso, quiere mostrar diferentes maneras de proyectar, de resolver y, en definitiva, de diseñar; quiere hacerlo, además, desde visiones que parten de distintas áreas: arte, diseño gráfico, industrial, moda, interiores y nuevos medios, confrontando, además, los modos de ver de diseñadores ortodoxos y heterodoxos -y a veces, las dos cosas en una misma persona-, de gran experiencia profesional y con una trayectoria de inicios no tan lejanos. Para ello se recurrirá a una serie de especialistas, -teóricos y profesionales-, que hablarán de sus procesos y métodos de trabajo aplicados a proyectos concretos. Objetivos del curso Entre los objetivos del curso se encuentran: Ofrecer una perspectiva amplia de lo que están sucediendo en el panorama del diseño actual en España a través de un análisis de los métodos y procesos de distintos diseñadores. Servir de complemento a la formación, tanto de estudiantes como de profesionales y personas interesadas en el diseño. Abrir nuevos horizontes de investigación en un territorio que necesita cada vez más especialistas. Provocar una reflexión sobre los propios métodos de trabajo o adquirir nuevas maneras de afrontar los proyectos, a partir del ejemplo de los distintos profesionales que tomarán parte en el curso. Programa El curso se articula en cinco jornadas monográficas, que tendrán lugar en el salón de actos de la Escuela de Arte de Oviedo, dedicadas a los aspectos del diseño más importantes: Lunes, 31 de marzo |
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10:00 h.> Inauguración 11:00 h.> Primera conferencia: «La idea es el proceso, el acto es el proceso» |
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12:00 h.> Descanso 12:30 h.> Segunda conferencia: |
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17:00 h.> Tercera conferencia: |
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Martes, 1 de abril |
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10:00 h.> Primera conferencia: |
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11:30 h.> Descanso 12:00 h.> Segunda conferencia: «Tipografía: vuelta al clasicismo» |
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Miércoles, 2 de abril |
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10:00 h.> Primera conferencia: |
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11:30 h.> Descanso 12:00 h.> Segunda conferencia: |
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Jueves, 3 de abril |
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10:00 h.> Primera conferencia:«Las formas de la industria» |
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11:30 h.> Descanso 12:00 h.> Segunda conferencia: «Metodologías a medida» |
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Viernes, 4 de abril |
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10:00 h.> Primera conferencia: |
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11:30 h.> Descanso 12:00 h.> Segunda conferencia: |
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abril - octubre |
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bukva.raz. |
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del 31 de marzo al 2 de mayo. Inauguración día 31 a la 14:00
h. |
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Selección de los 100 mejores trabajos presentados al
concurso internacional de creación de fuentes tipográficas, organizado por
Maxim Zhukov, con la colaboración de la Fundición Tipográfica Bauer S.L. y
patrocinada por la Asociación Internacional de Tipógrafos, ATypl
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FORMA |
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del 31 de marzo al 2 de mayo. Inauguración día 31 a la 14:00
h. |
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Muestra antológica de trabajos de uno de los más
prestigiosos estudios de diseño gráfico de Asturias.
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LA REPÚBLICA DE LA PALABRA |
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del 19 de mayo al 15 de junio. Inauguración a las
19:30 h. |
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Ochenta trabajos de los diseñadores e ilustradores Ana
Ballester, Pep Carrió, Sonia Sánchez, Isidro Ferrer y Raúl.
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ooolé |
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del 2 de abril al 4 de mayo. Inauguración el día 2 a las 19:00 h. |
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Setenta diseñadores gráficos españoles dan su
particular visión de la fiesta taurina.
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JPG Japan GraPhics |
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del 3 al 30 de abril. Inauguración día 3 a las 19:00 h. |
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Diseño gráfico japonés. Trabajos de 22 jóvenes
diseñadores japoneses agrupados en dos muestras:
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DISEÑO INJUVE 02 |
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mayo-junio |
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Proyectos de los diez jóvenes diseñadores seleccionados
entre los doscientos dossieres presentados al Certamen de Diseño Injuve 02.
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septiembre-octubre. Sala Borrón de Oviedo y
Auditorio Príncipe de Asturias |
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Exposición |
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del 11 al 26 de septiembre. Inauguración día 11 a las
19:00 h. |
Exposición de los trabajos seleccionados en la VI
edición de estos premios, que otorga la Asociación de Diseñadores
Gráficos de Asturias AGA, en colaboración con el Departamento de Diseño
Gráfico de la Escuela de Arte de Oviedo.
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Entrega de premios y clausura |
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del 18 al 21 de actubre |
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Patrocinado por el Instituto de Desarrollo Regional
del Principado de Asturias, IDEPA, el día 21 de octubre se desarrollará en
la Sala de Cámara del Auditorio Príncipe de Asturias el acto de clausura
de la VII Jornadas de Diseño Motiva y la entrega de los premios del mismo
nombre. Previamente se podrá asistir a una conferencia sobre la importancia
del diseño para la empresa.
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HOMENAJE A RICARD GIRALT-MIRACLE |
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del 1 al 21 de abril |
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Sesenta y siete diseñadores gráficos de toda España, entre los que se encuentran las figuras más destacables de esta profesión, rinden homenaje a la figura histórica de Ricard Giralt-Miracle, realizando lo que mejor saben hacer: Diseño Gráfico. Su trabajo, aplicado a los populares "mupis", se podrá ver por las calles de Gijón del 1 al 21 de abril. Inaugurará esta exposición su hijo, Daniel Giralt-Miracle, que pronunciará una conferencia en el Antiguo Instituto Jovellanos de Gijón, el día 1 de abril a las 19:30 h., con el título Diseño, Poesía y Arte
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CLASES MAGISTRALES 
Raquel
Pelta. Historiadora del diseño gráfico y directora de la
revista Visual