Paso 1 : Boceto

El boceto lo hice con la herramienta aerógrafo con poca opacidad y muy suelto aunque se puede usar cualquier otra que sea fina y no marque demasiado. Como lo vamos a tapar luego con el color, no importa detallarlo demasiado porque los detalles se los daremos al final, pero es importante que la figura quede bien proporcionada.

Paso 2 : color base

Ahora vamos a dar el color base de piel de la cara. Esos círculos de la izquierda son la paleta de colores que voy a usar. Empiezo por el más claro de todos y relleno la masa de color con rayones de lápiz. No importa el aspecto impreciso que pueda tener eso no será problema.

Paso 3 : Sombras generales

Sin cambiar de herramienta sigo con el color siguiente y doy las sombras generales, la sombras grandes.

Paso 4 : Sombras intermedias

Con los colores siguiente matizo más y detallo las facciones y los rasgos. Fijaos como cambia el color inicial con la herramienta lápiz ya os explicaré más adelante porqué lo hago así.

Paso 5 : Sombras fuertes

Con el marrón remato ya la cara y exagero las arrugas y las facciones. No os preocupéis si no parece muy cuidado, por ahora solo estamos dando el color base.

Otro detalle importante es olvidarse de hacer ojos, orejas y otros detalles más pequeños que requieren más cuidado y dedicación. Ya se harán todos al final.

Paso 6 : Difuminado

Esta es la parte más importante de todo el proceso. He usado la herramienta "water" con el preset "just add water" (en el Painter 8 la llaman "Blender"). Los presets son configuraciones de opciones predefinidas y aparecen la pulsar el botón derecho sobre la imagen. El water es para mi la diferencia entre el Photoshop y el Painter. El difuminador funciona rápida y competentemente, arrastra y mezcla los colores. La forma de usarlo es muy sencilla, las zonas que deben ir más suaves (como por ejemplo la frente) se difuminan presionando fuerte y haciendo círculos para amalgamar bien los colores de la zona. Mientras que para dejar zonas cortantes de debe apurar el borde suavemente para que el color se arrastre sin mezclar. Igualmente para crear volúmenes la técnica es similar. Se pueden arrastrar los colores claros hacia los oscuros para hacer un degradado más claro, o al revés hacer uno más oscuro arrastrando los oscuros sobre los claros.

Para explicar visualmente esto he confeccionado el siguiente esquema en el que muestro la dirección en el que he difuminado el mismo bloque de rayas de colores que creo que habla por sí solo:

La razón de usar herramientas que refuercen el color con el el lápiz sirve para evitar en parte la pérdida de tono que se produce al mezclar los colores con esta herramienta. Fijaos en este último esquema lo pálido del resultado.

Paso 7 : Ropa

Los siguientes elementos lo he hecho de manera similar aunque el rayado lo he hecho con otra herramienta. La pluma . Es el la siguiente herramienta que marca la diferencia, captura toda la gestualidad del movimiento del ratón o tableta incluso a altas velocidades conservando siempre un acabado curvilíneo y muy elegante, a diferencia que el photoshop que quiebra todas las curvas dejándolas poligonales.

Volviendo al dibujo, he dejado más blanco en la zona del hombro para dar ahí un volumen alto. Y de paso corregir el perfil de la cara con esta misma herramienta aunque podría haberlo dejado para el final con el resto de retoque finales...

Paso 8 : Seguimos con la ropa.

Aquí he saltado del difuminado a la matización de sombras y pliegues de la ropa. Como el sombrado inicial seguía muy blanquecino y poco expresivo le he añadido gris con la pluma

Paso 9 : Brillos en la ropa.

Difuminé los nuevos brillos y ya se aprecian arrugas y pliegues en la ropa algo más definidos.

Paso 10 : Sombras en la ropa.

Aun le faltaba sombra debajo de la capucha y resaltar los cordones de la misma. Otra vez la pluma para tal menester . También aproveché para limpiar esa zona con color blanco.

Paso 11: Sombras en la ropa parte 2.

Simplemente suavicé las sombras. Fijaos que en donde la capucha se junta con el es resto de la ropa la he dejado sin suavizar y donde se separa la he "ablandado" más para crear el volumen correcto.

Paso 12: El pelo.

Otra vez con la pluma rallamos toda la superficie de color. Todos los colores que uso los voy sacando con el cuentagotas aunque hacerlo sin cambiar de herramienta haciendo clic con la techa "alt" presionada.

Paso 13: Rematando el pelo.

Para hacer cosas como pelos o cabello la técnica del water no es la más correcta por su textura pastosa y plana. Para ello vamos a usar el pincel con un tamaño de brocha reducido y el preset "round camelhair" que arrastra y mezcla el color y deja un trazo con hilos que son perfectos para esta parte del dibujo.

Para acabar el pelo con los últimos brillos y mechones usé la pluma otra vez por tener una precisión muy alta.

Paso 14: Detalles y retoques.

En este paso hay muchos elementos retocados y añadidos. Lo que más destacan son los ojos. Los coloree de manera similar al resto del dibujo, partiendo de colores planos y rayados para posteriormente suavizarlos. También definí la oreja y la nariz y suavicé las facciones de la nariz, ojos, boca y eliminé un volumen incorrecto al principio de la mandíbula. Para la mayoría de estos retoques usé el aerógrafo para no tener que volver a rayar todo y poder estropearlo.

Paso 15 y Final: Retoque de color.

Esta técnica de mezclar colores tiene un inconveniente que es la pérdida de saturación y fuerza de los colores, y hay que "reavivarlos". Con la herramienta "Cámara de Fotos" y los presets "dodge" y "burn" vamos a hacerlo. "Burn" es subexponer si sirve para oscurecer y dar fuerza a la saturación de los colores oscuros, no es simplemente añadir negro en spray. Con el Burn he añadido arrugas a la ropa y sombra en una mejilla y debajo del pelo y barbilla. Con el "Dodge", sobreexponer, he eliminado esas zonas grisáceas que se formaron con el gris del boceto inicial (quizás debí haber hecho el boceto de otra manera para evitar este problema... ), le di brillo al pelo, a los ojos, a la nariz y a la barbilla.

Tened cuidado con el parámetro "opacidad" al usar esta herramienta ya que es muy fácil "quemar" el dibujo y dejar marcas muy fuertes.

Y bueno ya hemos acabado, os recuerdo que este dibujo lo hice en una hora y sin preocuparme demasiado por los detalles. ¿Veis como no es tan difícil?

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